[d10] - Marcel Duchamp [paris-zurique-new york] + [1887-1968]

documentarista: lanara
conceito: jogo de xadrez
texto: marcel duchamp, engenheiro do tempo perdido [cap01]
autor: pierre cabanne

Pela postura que Marcel Duchamp assume perante seus trabalhos, pode-se entender o que Pierre Cabanne quis dizer ao chamá-lo de “engenheiro do tempo perdido”. Na verdade Duchamp trata-se de um técnico que pretende reexaminar a época em que existia um ritual entorno do que seria arte e sua aura, tentando atualiza-los. Segundo ele, existe um modo científico de se entender o mundo, onde todo e qualquer movimento, pode ser considerado maquínico, matemático e geométrico, portanto desmontável, sendo possível reconstruí-lo e reproduzi-lo, através da pintura, e posteriormente, através de outras técnicas como o cinema.

Marcel Duchamp não se considerava artista, pois pensava que este não fazia nenhuma contribuição para com a vida cotidiana dos outros, já que a obra de arte “só é arte porque está dentro de um museu...”, e esta não possui nenhum propósito social... não salva a vida de ninguém. Para ele, a vida em torno do fazer a obra deve ser minimamente divertida, para ser vivida distraídamente. Se não há diversão é arte, portanto ele não a faz, e por isso não se considera artista. A arte é institucional, e a diversão é a estética da vida no mundo.

“O grande vidro”, obra desenvolvida durante 8 anos, é um exemplo de reatualização de aura a partir da técnica, já que segundo o próprio Duchamp “havia trabalhado anos numa coisa que, voluntariamente, desejava que fosse executada a partir de planos precisos”, um planejamento + execução que foi distribuído através da Caixa Verde, objeto que guardava uma espécie de manual de como se fazer seu próprio Grande Vidro – uma noção aproximada da reprodutibilidade da arte na fotografia e cinema: reprodução, repetição, uso racional de técnicas. Um novo conceito de arte, e de como fazer arte, através de um manual... a formulação de uma técnica.

Duchamp cria um tipo de arte diferente da já existente, que tem como limite o espaço, e transforma este em espaço/tempo, onde sua intenção não é subjetiva e nem interpretativa. Ela é lógica, geométrica e matemática... não é mais arte, e sim outra coisa. Por esta razão, ele não pode ser considerado um dos artistas do século XIX, já que estes pretendiam exprimir alguma idéia ou mensagem subjetiva através de suas obras. Ele produzia sua “arte” através da técnica, de modo puramente científico, como inicialmente nas obras “Nu Descendo uma Escada” e “O moedor de café”, onde Duchamp produz uma realidade desenhada e calculada. São obras de decomposição, desmontagem do movimento, e reconstrução e reprodução a partir da técnica da pintura.

Insatisfeito com o que era produzido como arte em sua época, Marcel Duchamp tentava reatualizar a aura perdida no passado, criando um procedimento onde deveria existir tanto a imagem “retiniana” (pelo olhar), quanto a imagem “olfativa” ou “cerebral” ao se presenciar uma obra de arte. Uma percepção que fosse além do visível, e pudesse comunicar alguma coisa no íntimo de seu expectador.

Quando assina suas obras com pseudônimos, Duchamp se descola de sua própria imagem, criando novos personagens artistas, que no fim são outras pessoas, como nomes e características específicas, sem nenhum sentido subjetivo ou interpretativo para os outros que os vêem, mas totalmente objetivos para ele.

notícias:
http://www.iesbpreve.com.br/base.asp?pag=noticiaintegra.asp&IDNoticia=822
http://www.eletronicbrasil.com.br/materiasarq.asp?Cod=8
http://www.bravonline.com.br/noticias.php?id=2425
http://www.ambafrance.org.br/rj/francais/activite_culturelles4.htm
http://www.revan.com.br/catalogo/0058b.htm